全新一代君越·思想湃|流行文化的原创内容要靠“东魂西技”

钦州君鼎别克

世界迅速更替，“流行”的主体也在不断变化：往日的天皇巨星已然被归为“怀旧经典”，而新生的“小鲜肉”和“网红”们正在逐渐占据各大媒体的头条位置。“追星”不再是一种时代异类，这种热爱甚至可以变为事业的起点。时颖，著名音乐网站音悦台的创始人，资深的乐评家。她过去也曾经担任过环球音乐中国区创意总监，MTV网站主编，有着“华语音乐圈的女掌门”之称。但是她说，这一切，只是从一个喜欢听歌，喜欢追星的小女孩开始的。

在思想湃的舞台上，时颖跟所有人分享了几个故事：

一个名叫阿怪的女孩，被陈奕迅的《阿怪》所打动，将平凡生活留在身后，背上包去攀登自己的乌拉山脉。后来，她以“旅行”为出发点的创业渐渐看到了成绩，还在一次活动上遇到了陈奕迅。她亲口跟自己的偶像说，你的歌影响了我的青春和人生，你知道吗？

还有一个叫做泯泯的女孩，是忠实的日饭——疯狂迷恋日剧和日本艺人。她的文字也很好，于是她抓住了这个时代，成为了一个自媒体大号，最终得以名利双收。她成功地娶到了心目中的“男神”，并对他说：“才华与财富我都有，你只需要善良美好就好了。”

这些故事都来自时颖的新书《等世界给予，不如自己成长》，也来自她自己或者她的朋友们。这些情节走向不同的小故事有着一个特定的主题，那就是从自己的爱好出发，去成就自己的事业。

而这一点，也是时颖长久以来的信仰，是她想告诉每一个在人生路上彷徨的创业者的忠告。

流行文化是我们青春的爱

时颖的演讲不乏金句，而第一句就是：流行文化是我们青春的爱。70后、80后、90后和00后或许都有着自己的偶像，但不变的一条就是，现在或未来的某个时刻，这些偶像一定会成为他们青春的一个回忆，一个符号。

时颖说，其实在从业者看来，不论是音乐、电影，还是文学，都是流行文化，只是介质不同而已。在流行文化有一句话说，其实流行的是什么，并不是重要的，而是流行的过程，怎么样去传播。就好像是对于时尚行业来说，今年是流行宽腿裤还是窄腿裤，其实是不重要的。重要的是在这个传播的过程中去形成了商业模式。在演讲后回答一位90后的关于李宗盛和TFBOYS的问题时，时颖再次表明了她这个观点：从流行文化的从业者来看，年轻人永远是对的。年轻人喜欢什么样的偶像，那么这个偶像就有价值。流行文化必然和“年轻”不可分割，但当下的流行文化经过时间的积淀，也可能会变成经典。

从香港、台北到首尔、东京到纽约，现在又去到成都

时颖给出了一张城市列表：

香港，台北，首尔，东京，纽约，LA......成都

她解释道，这是她在流行音乐行业从业10多年来“出差最频繁城市”的列表，按前后顺序排列，这也大致上是中国流行文化输入来源的一个变迁。最早的四大天王，后来的陈奕迅、谢霆锋，代表了香港文化的强势，后来周杰伦、蔡依林这些歌手的兴起，使台北成为最常需要去交流的城市。后来韩流来了，首尔成为东亚文化中心，然后日本也有着许多强势的IP。近年来，许多国内歌手都喜欢去美国，像张靓颖、吴亦凡、黄子韬的新歌都是在美国制作的，因为那边的技术非常好。

现在，时颖常去的城市多了一个成都。因为成都有着非常好的原创音乐氛围，他们希望打造“中国流行音乐之都”，对未来的国内原创音乐有着极强的推动作用。

网红和艺人，没有明确界限

在时颖看来，如今的流行文化界，网络力量的影响不可小觑，甚至或许将成为未来的主流力量。“什么是网红，什么是艺人，在我看来，其实这两者的界限已经越来越模糊。像网红的艺人会越来越红，像大家刚才看到的大张伟。然后像很多网红又想当艺人，这里面我觉得有很多可以融合的地方。”

时颖借着一本叫《网红经济》的书，用一个坐标轴去定义艺人。坐标轴的X轴和Y轴分别是认知度和关心度两个系数，这或许是一种定义网红或艺人的比较好的方法。认知度高，关心度低的是传统艺人，而认知度低，关心度高的是网红，前者可以实现对厂商和品牌的收费，而后者更多地是对粉丝收费。

互联网让更多的人有了成为“明星”的可能，也让整个流行文化对内容的要求越来越高。时颖比较担心的一点是，目前无论是选秀节目，还是艺人的演唱会，观众都更喜欢挺老歌，不喜欢听新歌。怀旧的力量强大，正好证明了如今优秀原创内容的缺乏。如何创造更好的原创内容？时颖借助著名音乐制作人谭伊哲的话来说，要“东魂西技”。也就是说，坚持东方的内核和灵魂，利用西方的技术，来制作符合时代要求的新内容。这一点很像洋务运动时期的“中学为体，西学为用”，如今在电影界已经取得了很好的效果。

如今创造流行文化更加简单，也更难

时颖用了一个“燃”字，来代表她对流行文化，对创业的热情。作为一个二次元文化用词，“燃”通常有着热血、青春、激动这样的意义，而时颖觉得，在这个时代，能够从事“创造流行文化”这个事业，本身就是一件很“燃”的事。

第一个原因，如今创作本身的成本越来越低。许多曾经需要一个团队去完成的事情，现在只需要一个人一台电脑就可以完成。比如2016年点播率最高的英文歌曲《Faded》，它的创作者Alan walker完全没有任何专业背景，他就是靠着YouTube上的免费教程，边学边做创作出来的这样一支舞曲，结果在全球大热。

但是，这并不代表着从爱好出发，创业会真的变得轻松。一个人创作，也代表着自己一个人要完成许多人的工作。她说，她为了拍一个宣传片，要跟导演学着怎么表演，怎么控制自己的情绪，“内心是崩溃的”。

真正的创业和创造，过程必然是艰苦的，但如果出发点是自己真正热爱的东西，那么就可以让你在这段路上，走得更快，走得更远，走得更加心甘情愿。

对话时颖：

Q：有许多人觉得，当爱好成为了工作，就会失去这个爱好。您怎么看？

A：现在其实工作和生活分得很清晰的那种工作已经很少了，对于大部分人来说，每天占用时间最长的可能就是工作，如果不能把自己的爱好融合到工作的话，其实对自己来说是有损失的。

Q:您的新书《等世界给予，不如自己成长》里的30个小故事的主角，都是将爱好变为自己事业的人。您是怎么搜集到这么多故事的？

A：其实书的内容会比这30个故事更广一些，包括一些建议和指导。鼓励大家坚持自己的爱好出发，去做自己的事业。很多人会问是不是真实的故事，我想说这毕竟是个文学作品，可能会有些渲染，但大部分是我个人10多年职场带给我的灵感启发。

Q：如果时间可以倒回小女孩时代，你还会为自己选择这样一条人生道路吗？

A：我还是会。我觉得我的性格很难去做别的事，既然都要付出时间，不如就做自己喜欢的事情。

Q：现在要给热衷追星的小女孩一个忠告的话（例如“虹桥一姐”），你会说什么？

A：其实我们公司也特别多这样的粉丝，但最后发展的路径不太一样。有的人会一直是“跟随者”的思维，但有的人就会利用粉丝的身份和经验把工作做得很好。热爱是好事，但我要给建议的话，还是会建议尽快转变成“创作者”思维。