别克君越·思想湃|“戏剧工作者的真”VS“流量演员的假”

钦州君鼎别克

对于很多年轻人来说，“流量演员”或“IP演员”这个称呼也许并不陌生——对于他们，更常见的称呼是“小鲜肉”。他们即使没有过硬的表演实力，但凭借自己俊俏的外表和自带流量的属性，即可获得很多电影和电视剧的青睐。不过，时不时有圈内资深演员站出来指责他们：演戏全部用替身，台词根本记不住，拍戏就拍个表情包，完全就是在“卖脸”，根本不懂表演是什么。

不过，并不是所有的演艺界年轻人都是这样。有一群年轻人，他们热爱表演，科班出身，即使在剧场境况不佳的现实情境下，仍在用炽热的真诚守护一份对戏剧事业的热爱，缪歌就是这众多坚守者之一。他说，“我是演员，也是导演，但是我更喜欢称自己是一个 剧场工作者 。在剧场，我们能在同一个封闭的黑匣子里边，共同感受彼此的心跳，知道对方在笑，知道对方在哭，知道对方因为戏剧本身在感动，这种现场情感交流的形式是戏剧特别有魅力的地方，也是剧场存在的意义”。

其实，在演讲开始之前，缪歌就不断地在舞台上调试话筒音量，他说，我了解舞台上什么音量，观众听着最适宜。在思想湃的演讲中，缪歌的目光试图照顾到台下的每一个角落，尽管台下灯光比较暗，看不清楚，但正如缪歌所说，那是一种无声的交流。

真诚面对自己内在的热忱

缪歌毕业于沈阳的一所农业大学，学着与戏剧完全无关的专业，但是大学期间就表现出了对于影视的热爱。他说他当时所有的时间都花在了看电影上，花300块钱买了一部很小的黑白电视机，再买了一台VCD机。在这之后，别的同学上课做实验的时候，他就躲在寝室里看电影。

毕业后，他唯一的想法就是：到北京去，考上北影。但是北京电影学院的硕士并不是那么好考，尤其是专业课，“试卷发下来我看了一眼，大脑空白，完全不会”。正当他心灰意冷，打算离开北京的时候，他被同学拉去中央戏剧学院的剧场，观看了一场中戏学生的毕业演出。这次演出彻底改变了缪歌的人生轨迹：“当时我整个人就被震撼了”，他说。于是，他做出了一个常人难以理解的决定：重新参加高考，再读4年本科。只不过，这次他的目标是中央戏剧学院。

老师和同学们都对他这个二十多岁还来考本科的“大叔”非常好奇，他说他非常幸运，连考两年，终于如愿以偿地成为中戏的大一新生。如今，距离自己毕业已经五年，在回首自己一路走来的艺术之路时，他说，“自己会从事这个行业，开始是因为兴趣，后来兴趣演变成了热情，再加上自己的偏执，所以面对自己内心沸腾的热爱时，是戏剧选择了我”。

情感真诚是表演的内核

对于表演，缪歌认为学戏有两个途径。其一是先从外部技巧入手，然后随着自己阅历的增加，用内部情感来充实表演形式。另一种途径是演员本身就已经具备了一定的阅历积累，然后再去学习外部技巧。不管怎样，表演都不能缺失真诚情感这一内核。

关于情感真诚的认知，缪歌说是因为一部戏的触动。在那部戏里，一个19岁的女孩意外怀孕，于是她和男朋友讨论要不要留下这个孩子，其中涉及到大量男女主人公和“意外孩子”之间的感情纠葛。之前，演女孩的演员是一个没有结婚的小姑娘，演得很好，但是总感觉缺了点什么。后来，这个演员因为读了研究生，无法前来排练，他们替换了一个有孩子的女演员，她的那种情感表达弥补了之前那个女孩表演的某种缺憾。这种有生活实感的表演是有温度、有感染力的，所以冲击力特别强。

对于一个演员来说，真诚当然是演好戏剧的前提，但是在真的基础上，演员还需要在舞台上将自己完全剖开。因为只有演员把自己的生活、精力、能力融进角色中，才能更好地向观众传递角色本身的情感。

面对冲击，我们只能更加真诚

“前几年，还有很多舞台剧的导演、演员在排大量有质量的好戏，我们在一起工作，即使赚钱很少，但是每天很开心，因为我在做自己喜欢的职业”，缪歌说。

近年来，随着经济娱乐迅速发展，大量资金投入网络市场，网络影视剧发展很快，很多戏剧行业的从业者正在慢慢离开剧场，去互联网平台上寻求发展。而那些坚守在舞台上的演员很迷茫，不知道该如何坚持走下去。

缪歌说，目前我能想到的办法，就只有更真诚。如果我们因为外部环境的改变而完全妥协，观众只会走得越来越快。我们一定要在保持戏剧作品质量的前提下，让观众看到更多更好的戏剧作品，这样才能够吸引观众来看我们的演出。

相比之下，互联网发展催生的“流量小生”却受到热捧，缪歌说自己有一个戏剧学院毕业的同学，被聘去当“流量小鲜肉”的表演指导。起先，流量小生只是迟到早退，学习态度极度不认真，接着演变为极度不耐烦，逐渐对表演指导老师出言不逊，后来直接恶言相向，不再过来上课了。科班的表演系学生没有机会直接出镜，只能在幕后做一个受尽苍生气的表演指导，“我觉得这种现象既是社会浮躁的结果，也是对艺术行业的某种玷污”，缪歌说。

关于真诚之外的一些思考

在电影《爱乐之城》中有一段关于经典爵士和现代爵士相互博弈的探讨：“我知道，这不一样，但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”

很多后来被奉为经典的传统艺术在当时也是革新者求变的结果，有时候固守传统也是一种自我束缚。关于传统艺术的坚守与创新，很多传统艺术从业者都在寻求出路。比如，昆曲这一戏曲精粹也在借用现代技术和艺术形式寻求创新表达。

相对于电影、电视剧，话剧作为一个相对传统的艺术门类，在谈到未来发展时，缪歌表达了自己的态度：真诚，并期望通过这一态度支撑起他关于舞台表演的信仰和实践。

其实，通往真诚的道路任重道远。如何用现代的艺术和技术形式让传统艺术焕发活力，将更多注意力投注到有质量的艺术作品里，而不是一味靠“流量鲜肉”吸引眼球，守住那份精神的纯粹，守住这种别具魅力的剧场艺术体验形式，缪歌这场真诚的演讲带给我们很多启发和思考。

与缪歌对谈

1、你既做导演，又做演员，如果导演和演员发生冲突，听谁的？

A：听导演的，因为我当过导演，所以知道导演对舞台的把控更加宏观。

2、在电影《爱乐之城》里，女主角为了实现自己的梦想，不断地参加试镜却不断地遭遇各种失败，最后她决定自编自导自演一部独角戏来展现自己的表演天赋。你所认识的国内演艺圈，有没有类似的故事？

A：像电影女主角只是一个咖啡厅的服务员，想要进入这个圈子，这个其实很难，很难在于一定得有实践，没有实践，只剩爱好和天赋，直接能够成长起来的，目前没见过。

3、你执导的《金龙》和参演作品《我是月亮》都有着一定的实验话剧色彩。从你的以往作品来看，大多数都比较文艺和小众。这跟你的个人偏好和风格有关吗？

A：《金龙》其实不文艺，很写实，只不过呈现方式，中国很少见过，是布莱斯特风格。《我是月亮》会在4月19到24日在上海的黄浦剧场演出，到时候欢迎大家前去观看。