黄开碧, 钦州本土80后摄影师。 偏好人像摄影, 希望能拍出有生命力的照片,留下美好的、难忘的回忆。
(K=我,B=碧哥)
K:来聊聊你是怎么开始接触摄影的吧?
B:我从事平面设计工作,经常接触到图片素材,慢慢地就对照片产生了浓厚的兴趣,然后攒了3个月工资买了台佳能450D套机。
K:是什么样的契机让你走上商业摄影之路?
B:为了买更好的器材。
K:概括一下自己的拍摄主题和偏好?
B:目前还是偏好人像摄影,主题大概分三类:
1、客片
2、自己的创作
3、家人
K:从你的作品中可以看出前期准备很充足,你认为前期功夫在整个作品中占的比例有多少?可以分享下心得吗?
B:前期的比例大约30%,我觉得这个比例还要再增加。
K:分享下你的前期准备工作,通常从哪些方面入手,包括选景、服装、道具、布光等。
B:先确定主题,这个是最主要的,然后以此为中心选景,有条件的话我还会选模特,服装和道具是一起准备的,布光更多是根据现场环境来调整。
K:拍摄过程中是如何和模特交流的呢?怎样引导模特呈现出理想的状态,这应该是很多爱好者想要学习的。
B:和模特的交流是在拍摄之前就已经开始的了,前期准备也包含了和模特的沟通。每个模特的气质特点不一样,对于我来说,如果前期没有沟通好,期望在拍摄过程中能出现灵光一闪的机会不多。开始拍摄的时候,大家都已经达到了初步的同步,期间更多的是调整角度和情绪。关于模特的理想状态我的理解就是模特的情绪要契合主题。如果模特还没有呈现出合适的情绪,就要及时沟通,用一些形容词来引导,比如憧憬、失落、隐忍之类的。
K:对于你来说,有什么特别喜欢的艺术家或者摄影师?你觉得谁对你的影响最大?
B:刚开始拍人像的时候是在色影无忌论坛上看了老秘的作品,很喜欢,算是受他的影响比较大,特别喜欢的摄影师是筱山纪信,他的作品呈现出的模特的气质都很特别,有强烈的生命力和个人情感。
K:据我所知你现在是全职摄影?你认为商业拍摄和自由创作之间的特性和优劣分别是什么?
B:2015年中旬开始全职做摄影。商业拍摄就类似命题作文,有框架在那里,你要对客人负责,你不能跑偏了,不足的地方是容易对摄影产生倦怠心理,很多时候你没开始拍就已经知道了拍摄的结果。自由创作的优势就是可以天马行空,你对自己负责就好。不存在什么劣势,更多的是看个人对摄影的追求。
K:关于后期,你有什么要分享的吗?平时是通过什么途径积累学习的?
B:目前我主要是LR+PS。LR调节曝光、白平衡(这个基本上定下了整组照片的调子)、找回细节,PS修皮肤、液化、调整色调。关于后期的学习都是从论坛上比较多,POCO,色影无忌都经常有很好的教程。多看别人的作品,各种类型都看,只要是喜欢的,然后对于电影、唱片的封面都有特别的留意。
K:对于婚礼摄影,你有什么经验和想法给大家聊聊吗?
B:婚礼摄影的氛围很重要,当天的喜怒哀乐都要去捕捉,那都是很珍贵的记忆,要时刻注意观察。
K:你近期的电影海报主题创作很有意思,都是你喜欢的影片吗?你的作品中有对电影作品的取材和借鉴吗?
B:刚开始是想挑自己喜欢的电影来模仿,后来鉴于模特的原因(都是群里面的摄友,没有专业的模特),就着模特的气质来找电影海报。现在看电影都会特别留意布光、构图、色调,算是潜移默化的影响吧。今年想找电影方面的资料学习下。
K:近年来掀起了手机摄影热潮,你对这个相对新鲜的记录载体持什么样的态度?有什么修图APP推荐吗?
B:手机的便利性是压倒性的,我平常也喜欢随手就拍,但是画质的原因,目前还没有拿来商用,修图用的是MIX。
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